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斗牛的游戏,兴味 丨 宋徽宗辅导下的“美术高考”考什么?

  那个时候的中国创造了地球上最巅峰的文化①□□□,当时省长,市长□□□,搞国防的□□□□,乃至总理、总统□□□□,都能提笔写一手好书法□□□□,你无法想象那是一帮写起歌词来□□,都强于今天林夕、方文山十倍、一百倍的人,来统治领导的中国。斗牛的游戏:所以宋朝开创了一个文化、审美很高品位的时代。

  在当时国家有个部门叫画院□□□□,专门养一批画家帮皇家宫廷画画,这帮画画的人呢是通过考试来选拔录取,就跟咱们今天的考公务员差不多。

  说到考试自然会有很多应付考试的问题,跟我们今天美术高考一样,考石膏□□,考人头像,然后报个补习班苦画这几个东西一段时间,应付完考试,就金榜题名了□□,这种人对石膏、人头像以外的知识、审美了解不多。

  这种情况在宋朝也是,画院考试一般就考画个亭台楼阁啊、孔雀啊□□,画得像的就录取了。宋徽宗当皇帝后□□□□,就改革了这种方式。

  说考试那一天□□□□,很多考生等着考官抱孔雀来□□□□,准备把自己补习班练习的孔雀画完,好交卷,等了老半天□□□□,考官发下来一张纸,上面写的考题是:“野渡无人舟自横”,说,今儿就画这个□□□!

  “野渡无人舟自横”,大概讲的就是在郊外的河边渡口,只有一条小船停在那里,一个人都没有,很安静的感觉。

  其中有一张卷子很得宋徽宗表扬,他在船边上画了一只休憩的鸟,因为鸟怕人,一只鸟停在船上□□□□,说明已经很长时间都没有人了,考题里那种安静的情形□□□,一下就被描述得很生动,也很有意境。

  第一名的卷子是并没有画寺庙□□,而是画了在树林中□□□,走来一个要去挑水的小和尚。

  让他们不再是去死描死背的去画画,而要去读诗,读书□□,从中去锻炼诗意的想象空间,从更高的层次去理解绘画。

  比如画鸟,你要去研究鸟身上的羽毛哪些粗□□□,哪些细,斗牛的游戏,哪些硬,哪些软□□□□,如何用毛笔去表现出来, 去研究画画对象的道理,这个叫“格物”。

  比如宋徽宗就曾经要求画院那帮公务员,让他们连孔雀要飞起来的时候,先抬左脚还是右脚,这个都要搞清楚。

  这种方式直接影响了后来对到传统绘画的理解□□□,一说到中国画,就必须是“诗、书、画”的元素。

  这种在画上去写书法□□□□,斗牛的游戏:写诗歌,从中去表现画面形式之外的人文情感,去提升画的精神追求□□□□,是世界上其他美术形式都没有的。

  山禽腊梅图中画的是两只白头翁,蹲在一直刚开的腊梅花上。傍边用宋徽宗原创的“瘦金体”书法题的诗:“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔。已有丹青约,千秋指白头”。

  头两句写画里的内容,两只白头翁的姿态,腊梅花初初开放□□,淡淡的颜色比较轻柔。

  说自己前世今生就跟画画是有约定的,就像画里的白头翁一样,到头发白了都不会改变,即使是一千年一万年,我也是这种形象。

  很工整,有木有□□□□?很秀气,有木有?细节刻画很精致,有木有□□□□?颜色很淡雅,有木有?

  这个时候的花鸟画已经很成熟,我们看画中那些细节,果子熟后那种微微泛红的感觉□□□□,叶子被虫吃后的刻画,还有小鸟的神态□□□□,好像马上就要一蹬腿儿□□□□,扑翅膀飞起来的样子□□,活灵活现的。

  先来看一张巨然的《秋山问道》图。巨然是北宋初的画家,他的画对后世影响很大。

  以前古代人□□□,画山水岩石,都喜欢用比较干的毛笔□□□,去刻画石头的纹理,这种纹理像皮肤干燥时裂纹的“皴”一样,这个画法在山水画中又叫“皴法”。

  《秋山问道图》里山的画法叫“披麻皴”,像一条一条的麻线披在石头上。用比较干的毛笔一条一条的去拖、去勾出来的纹理□□,表现出圆圆的石头质感。

  再来看一张被后人誉为““宋画第一”的大画家——范宽,他的《溪山行旅图》。

  后人总结看宋画的方法要“远望其势□□□,近观其质”□□□,站远处去看画总体的气势□□□,近处看画中细节石头、杂树的质感。

  这张画差不多两米多高,原作在台湾,很珍贵的缘故,已经很少展出,我在北京看过一张二玄社②原大复制品。一般的山水画都喜欢做什么S型啊什么,去布局什么的,这张不玩这些□□,就是正中间立一座大山,堂堂正正的感觉,派头十足啊□□!□□!气场强大啊有木有□□□□?

  然后我们走进看这张画的细节□□□,这是山顶上岩石的局部,斗牛的游戏:范宽用毛笔□□,细细的小点小点的□□,点出岩石坚硬的质感,因为这种密密麻麻的点很像下雨样子□□□,这种画法就叫“雨点皴”。

  这张画09年在首都博物馆展过,是美籍华人王季迁的旧藏□□□,据说这张画是在一个美国人家的地下室里翻出来的,诧异!

  这张画画的是一幅秋天的山的情景,我们看郭熙画秋天的山□□,跟前面巨然画的秋天的山,很不一样吧□□□,郭熙这张画的岩石有种流动的感觉,像一朵一朵的云一样,这个技法就叫“卷云皴“。

  郭熙不但是个大画家,他还总结了好多画画的方法□□□,让后人学习。他写了一本书叫《林泉高致》,

  二、高远法:上下抬头的视线看山、画出耸立的高山。(前面,范宽画《溪山行旅》就是)

  三、深远法:用纵深的视线,表现山的前后、里外的层次画法。(前面,巨然《《秋山问道》就是)

  书里面说画家去画山水,要画出山的“远近浅深四时朝暮、风雨明晦之不同”,意思是说画家要去大山里观察、写生,画出远、近、早、晚、风、雨时候各种风景的差别。斗牛的游戏:

  这个比西方印象派画家们把画架搬出去写生,研究大自然光的变化早了900多年。

  900年后法国的莫奈,就专门研究了一座教堂不同时间段光色的变化,很快用油画笔记录下来。

  郭熙在《林泉高致》里说:“ 春山淡冶如笑,夏山苍翠如滴□□□,秋山明净如妆□□,冬山惨淡如睡”,则是把山拟人化,春天的山像笑着一样,秋天的山像画过妆一样端庄□□□,用理解美女的方法去理解画山水画,去把山水画活,画感人,去追求画的气质和韵味,这种人文的方法是跟西方印象派的科学研究大不一样的□□,也正是中国画讲神韵可贵的地方。

  宋朝山水画□□,格物所致,都跑去大山里研究石头,琢磨出自己石头的画法。李唐的《万壑松风》图,画山石的方法□□,就像斧头劈过的一样,这种方法叫“斧劈皴”。

  北宋四大家用自己的毛笔□□□□,去研究不同岩石,斗牛的游戏,表现出各自的“皴法”,显出了各自的气势,这都是北宋山水画的伟大成就。

  那时候到处的广告语都是:“将格物进行到底!”,马远就高高兴兴的跑去研究水去了,《水图》这个系列是马远专门去观察大江、大河、大风大浪、还有风平浪静时候等等水的不同,描绘记录下来的□□□□,这个系列在北京故宫也能看到。

  我们之前看的北宋山水画□□□□,都是画得满满的,给人很强撼的气势,南宋马远和夏珪□□,就不画这种大满幅了□□□□,斗牛的游戏,他们画面留出了很多空白的地方,给人茫茫江水,悠悠天空,云山雾海的想象。

  这种大面积的留白□□,是一种视觉的放松,一种无边无际、空远的山水意境。就像音乐里说的“无声胜有声”。

  北宋的画家们讲技法、讲气势,是一种视觉空间的铺呈□□,南宋的就讲意境,讲空灵□□□,是一种心灵空间的拓展。③

  一帮文人,诗、词、歌、赋、书法什么都相当厉害的风雅人物,画画成了他们一种业余的兴趣。

  他们不会像前面的“范宽”、“李唐”这类职业画家一样画出很高的技巧,他们有自己的优势,斗牛的游戏:书读得多,有很高的文化品味,画只是自己精神意境的寄托□□,文人画就更注重画面之外的内涵。

  等到竹笋破土长成很高很高的大竹子□□□□,跟云一样高时(比喻)□□,却不是急功近利的,使用心机夺来的位置,因为竹子空心□□,象征文人“无心去争”的态度。

  什么是“梅花谱”呢,就有点像今天给那些想成功的人士看的——什么《拓展人脉速成法》、《管理的八个诀窍》这种书,“梅花谱”就是讲画梅花的“速成法”、“诀窍”□□□,

  徐渭说:哥从来不看你们写的条条框框、影响本大爷发挥的破书,哥随手画的梅花,玩的是精神,斗牛的游戏:你看风一吹春天就来了。

  竹、斗牛的游戏,兰、梅,这些文人精神的题材,和品格追求的题诗,也是其他国家美术形式所没有的。

  好,这就是宋人绘画“格物”的态度□□,去研究描绘出来的精致的花鸟画,专心琢磨大自然山石的北宋山水,留白意境的南宋小品,还有追求精神的文人画。斗牛的游戏:

  ①、宋朝是中国唯一一个不抑制商贾的时代,经济大繁荣。文学上,唐宋文学八大家中、宋朝就占了六个。宋朝开创的文艺成就是高于唐朝的。

  ②、二玄社是日本的一家出版社,他们研究制作的古画复制品是世界一流的。因为现在很多珍贵的画已经很残破□□□□,很少展出□□□,所以他们 为了拍那些古代的两米大画,还专门发明两米高的大相机□□,日本人就是有这种精神。他的古画复制品很精细度和还原度很高。

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标签: 斗牛的游戏
分类:斗牛的游戏2| 发布:-1| 查看: | 发表时间:2019-07-12 17:44
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